Drei Inseln
«Three Islands» (Drei Inseln) hiess vom 21.9.2004 bis zum 16. 1.2005 die Präsentation dreier eigenwilliger amerikanischer Künstler-Persönlichkeiten, des Eisenplastikers Richard Stankiewicz, der Malerin und Bildhauerin June Leaf und des Malers Robert Lax im Museum Tinguely. Mehr...
«Three Islands» (Drei Inseln) hiess vom 21.9.2004 bis zum 16. 1.2005 die Präsentation dreier eigenwilliger amerikanischer Künstler-Persönlichkeiten, des Eisenplastikers Richard Stankiewicz, der Malerin und Bildhauerin June Leaf und des Malers Robert Lax im Museum Tinguely. Mehr...
Bacon bei Beyeler
Francis Bacon und die Bildtradition hiess vom 8.2.2004 bis 20.6.2004 die Ausstellung in der Fondation Beyeler, die eindrücklich die Tradition darstellte, in der Bacons künstlerisches Schaffen zu sehen ist. Mehr...
Francis Bacon und die Bildtradition hiess vom 8.2.2004 bis 20.6.2004 die Ausstellung in der Fondation Beyeler, die eindrücklich die Tradition darstellte, in der Bacons künstlerisches Schaffen zu sehen ist. Mehr...
Cloaca Maxima
Fäkalien, Kloaken, Abwässer waren das Thema einer Ausstellung in den Räumen der Zürcher Stadtentwässerung. Der junge Kurator Hans-Ulrich Obrist brachte prominente zeitgenössische Kunstschaffende dazu, sich vom Thema inspirieren zu lassen. Den Bericht schrieb ich im Spätsommer 1994 für den SPIEGEL. Mehr..
Hans-Ulrich Obrist
Für die Kulturbeilage des SPIEGEL traf ich 1995 an einem frühen Sommermorgen den Kurator Hans-Ulrich Obrist zum Frühstück in St. Gallen. Beeindruckt von der Ernsthaftigkeit und vom Können des jungen Mannes schrieb ich sein Porträt. Mehr...
Ulrich Knellwolf
Als 1994, zur Verblüffung der deutschen Literaturszene, ein Zürcher Pfarrer mit Mordgeschichten Furore machte, kam schnell die Frage auf, was den Gottesmann denn zu seinen düsteren Phantasien antrieb. Für den SPIEGEL entstand das Porträt eines Mannes, der über den schreibenden Kollegen Albert Bitzius (Jeremias Gotthelf) dissertiert hatte, und nicht glaubte, dass die Moral in seinem Beruf eine zentrale Rolle spielte. Mehr...
Paul Klee
Im Herbst 2003 lenkte die Fondation Beyeler das Interesse auf Paul Klees Spätwerk, das geprägt war von schweren beruflichen und gesundheitlichen Krisen und gleichzeitig von unglaublicher Schaffenskraft. Den Text publizierte www.onlinereports.ch. Mehr...
Gioacchino Rossini
Im Sommer 2002 präsentierte der rührige «Verein Kultur in Brüglingen» einem begeisterten Publikum Giaocchino Rossinis Opera Buffa «La Cenerentola». Den Text schrieb ich für das Programm-heft des Opernabends. Mehr...
Fäkalien, Kloaken, Abwässer waren das Thema einer Ausstellung in den Räumen der Zürcher Stadtentwässerung. Der junge Kurator Hans-Ulrich Obrist brachte prominente zeitgenössische Kunstschaffende dazu, sich vom Thema inspirieren zu lassen. Den Bericht schrieb ich im Spätsommer 1994 für den SPIEGEL. Mehr..
Hans-Ulrich Obrist
Für die Kulturbeilage des SPIEGEL traf ich 1995 an einem frühen Sommermorgen den Kurator Hans-Ulrich Obrist zum Frühstück in St. Gallen. Beeindruckt von der Ernsthaftigkeit und vom Können des jungen Mannes schrieb ich sein Porträt. Mehr...
Ulrich Knellwolf
Als 1994, zur Verblüffung der deutschen Literaturszene, ein Zürcher Pfarrer mit Mordgeschichten Furore machte, kam schnell die Frage auf, was den Gottesmann denn zu seinen düsteren Phantasien antrieb. Für den SPIEGEL entstand das Porträt eines Mannes, der über den schreibenden Kollegen Albert Bitzius (Jeremias Gotthelf) dissertiert hatte, und nicht glaubte, dass die Moral in seinem Beruf eine zentrale Rolle spielte. Mehr...
Paul Klee
Im Herbst 2003 lenkte die Fondation Beyeler das Interesse auf Paul Klees Spätwerk, das geprägt war von schweren beruflichen und gesundheitlichen Krisen und gleichzeitig von unglaublicher Schaffenskraft. Den Text publizierte www.onlinereports.ch. Mehr...
Gioacchino Rossini
Im Sommer 2002 präsentierte der rührige «Verein Kultur in Brüglingen» einem begeisterten Publikum Giaocchino Rossinis Opera Buffa «La Cenerentola». Den Text schrieb ich für das Programm-heft des Opernabends. Mehr...
Hommage an Hildy und Ernst Beyeler
«Die andere Sammlung» nannten die Kuratoren Oliver Wick und Christoph Vitali die Rückschau auf die lange und erfolgreiche Laufbahn von Ernst und Hildy Beyeler als Händler und Sammler von Kunstwerken der Klassischen Moderne. Zum 10-Jahre-Jubiläum ihrer Fondation in Riehen bei Basel waaren vom 19. August 2007 bis zum 6. Januar 2008 einige Dutzend der Prunkstücke, die sie verkauften, im Dialog mit Preziosen zu sehen, die sie in die eigene Kollektion aufnahmen. Mehr...
Aus Anlass des Jubiläums drehte der Basler Regisseur Thomas Isler einen Fernsehfilm. Mehr...
«Die andere Sammlung» nannten die Kuratoren Oliver Wick und Christoph Vitali die Rückschau auf die lange und erfolgreiche Laufbahn von Ernst und Hildy Beyeler als Händler und Sammler von Kunstwerken der Klassischen Moderne. Zum 10-Jahre-Jubiläum ihrer Fondation in Riehen bei Basel waaren vom 19. August 2007 bis zum 6. Januar 2008 einige Dutzend der Prunkstücke, die sie verkauften, im Dialog mit Preziosen zu sehen, die sie in die eigene Kollektion aufnahmen. Mehr...
Aus Anlass des Jubiläums drehte der Basler Regisseur Thomas Isler einen Fernsehfilm. Mehr...
«Wälder der Erde»: Wie Natur zu Kunst wird
Mit der eindrücklichen Schau «Wälder der Erde», die parallel zur «Anderen Sammlung, Hommage an Hildy und Ernst Beyeler» gezeigt wurde, ehrte die Fondation das Lebenswerk eines zweiten grossen Visionärs, des Basler Fotografen Heinrich Gohl, 81, eines Meisters der Naturfotografie. Sein Leben lang setzte er, in seiner nächsten Umgebung ebenso wie in den Wäldern Amerikas und Afrikas, Schönheit und Schrecken der unberührten Natur ins Bild. Mehr...
Mit der eindrücklichen Schau «Wälder der Erde», die parallel zur «Anderen Sammlung, Hommage an Hildy und Ernst Beyeler» gezeigt wurde, ehrte die Fondation das Lebenswerk eines zweiten grossen Visionärs, des Basler Fotografen Heinrich Gohl, 81, eines Meisters der Naturfotografie. Sein Leben lang setzte er, in seiner nächsten Umgebung ebenso wie in den Wäldern Amerikas und Afrikas, Schönheit und Schrecken der unberührten Natur ins Bild. Mehr...
Max Ernst – Magier der geheimen Wünsche
Zum ersten Mal seit 1963 widmete ein Schweizer Museum dem Dadaisten und Surrealisten Max Ernst (1891 bis 1976) eine grosse Retrospektive. Im Mittelpunkt der Ausstellung des Museums Tinguely in Basel stand vom 12.9.2007 bis 27.1.2008 die Restauration der monumentalen Pétales et jardin de la nymphe Ancolie. Mit dem über 22 Quadratmeter grossen Wandbild hatte Max Ernst im Sommer 1934 die Tanz-Bar Mascotte im Corso-Theater am Zürcher Bellevue mit einer für ihn typischen Mischung aus pflanzlichem, tierischem und menschlichem Leben ausgeschmückt.
Hier steht der vollständige Bericht als PDF zur Verfügung.
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Missionar des Maschinen-Zeitalters
Charles-Edouard Jeanneret aus La Chaux-de-Fonds, besser bekannt unter dem Künstlernamen Le Corbusier, war im 20. Jahrhundert das Musterbeispiel eines Gesamtkünstlers. Die Ausstellung niederländischer und britischer Architektur-Institutionen, die (bis zum 10.Februar 2008) im Vitra Design Museum in Weil am Rhein zu sehen war, wurde dem Baukünstler und Visionär Le Corbusier und seiner «Art of Architecture» leider nur ungenügend gerecht.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung
Charles-Edouard Jeanneret aus La Chaux-de-Fonds, besser bekannt unter dem Künstlernamen Le Corbusier, war im 20. Jahrhundert das Musterbeispiel eines Gesamtkünstlers. Die Ausstellung niederländischer und britischer Architektur-Institutionen, die (bis zum 10.Februar 2008) im Vitra Design Museum in Weil am Rhein zu sehen war, wurde dem Baukünstler und Visionär Le Corbusier und seiner «Art of Architecture» leider nur ungenügend gerecht.
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Dada war nur der Anfang
Zum ersten Mal war das Gesamtwerk der Berliner DADA-Muse Hannah Höch (1889 bis 1978) in der Schweiz zu sehen. Wer glaubte, das Tinguely-Museum habe – als Begleitservice für den Dada-Kameraden Max Ernst (Ausstellung bis 27.1.08) – ein nettes Memorial inszenieren wollen, täuschte sich: Die umfassende Höch-Schau vom 16.1. bis 4.5.2008 vermittelte nämlich nichts weniger als die Wieder- und Neuentdeckung einer höchst eigenständigen, ihrer selbst höchst bewussten und mit allen kreativen Wassern gewaschenen Künstlerinnen-Persönlichkeit. Dada war nur der Anfang.
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Malerei des gelenkten Zufalls
In der Ausstellung «Action Painting» der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel standen vom 27. Januar bis 12. Mai 2008 Arbeiten von Jackson Pollock im Zentrum. Darum herum waren Werke von Vorgängern, Zeitgenossen und «Nachfahren» aus Europa und Amerika zu einem Panoptikum der Nachkriegs-Moderne gruppiert.
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Ausgehend von Jean Tinguelys frühen Zeichen-Maschinen, den «Méta-Matics», zeigte das Museum Tinguely in Basel vom 5. März bis zum 29. Juni 2008 zeitgenössische Versuche, von Maschinen Kunst erzeugen zu lassen. Die Ausstellung mit Werken von Pawel Althamer, Michael Beutler, Angela Bulloch, Olafur Eliasson, Damien Hirst, Rebecca Horn, Jon Kessler, Tim Lewis, Lia, Miltos Manetas, Cornelia Sollfrank, Jean Tinguely, Antoine Zgraggen und Andreas Zybach spannt den Bogen sehr weit – von der eigentlichen Mitmach-Maschinen, die das Publikum, mindestens teilweise, in die Kunst-Produktion involvieren, bis zu autistischen Selbststeuerungs-Apparaturen, die dem Gestaltungs-Auftrag ihres Erfinders scheinbar autonom nachkommen.
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Fernand Léger – Brückenbauer und Inspirator
Im Mittelpunkt der grossen Léger-Retrospektive in der Fondation Beyeler stand bis am 7. September 2008 der Einfluss Franzosen auf die amerikanische Pop Art. Weitere Schwerpunkte bildeten die erstmalige Präsentation der drei Fassungen des Gemäldes «Femme en bleu» sowie des monumentalen Wandbildes «Les plongeurs».
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Im Massstab 1 : 1
Unter dem Titel «1:1» und kuratiert von Theodora Vischer zeigte das Schaulager in Münchenstein vom 21.4. bis 21.9.2008 Werkschauen der Polin Monika Sosnowska und der Amerikanerin Andrea Zittel.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Zur Erinnerung und zur Erläuterung der Ausstellungen und als Erweiterung der One-woman-Shows sind unter Mitwirkung der Künstlerinnen zwei sehr schön gestaltete Publikationen erschienen:
Monika Sosnowska – Fotografien und Skizzen. Ausgewählt von Monika Sosnowska, herausgegeben von Theodora Vischer. Göttingen 2008 (Steidl). 112 Seiten, Fr. 35.00 (zweisprachig, deutsch-englisch).
Andrea Zittel – Gouachen und Illus-trationen. Ausgewählt von Andrea Zittel, herausgegeben von Theodora Vischer. Göttingen 2008 (Steidl). 206 Seiten,
Fr. 35.00 (zweisprachig, deutsch-englisch).
Unter dem Titel «1:1» und kuratiert von Theodora Vischer zeigte das Schaulager in Münchenstein vom 21.4. bis 21.9.2008 Werkschauen der Polin Monika Sosnowska und der Amerikanerin Andrea Zittel.
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Zur Erinnerung und zur Erläuterung der Ausstellungen und als Erweiterung der One-woman-Shows sind unter Mitwirkung der Künstlerinnen zwei sehr schön gestaltete Publikationen erschienen:
Monika Sosnowska – Fotografien und Skizzen. Ausgewählt von Monika Sosnowska, herausgegeben von Theodora Vischer. Göttingen 2008 (Steidl). 112 Seiten, Fr. 35.00 (zweisprachig, deutsch-englisch).
Andrea Zittel – Gouachen und Illus-trationen. Ausgewählt von Andrea Zittel, herausgegeben von Theodora Vischer. Göttingen 2008 (Steidl). 206 Seiten,
Fr. 35.00 (zweisprachig, deutsch-englisch).
Mit seinen Schachskulpturen erfindet Jürg Hassler, 70, das uralte Spiel neu. Die heutige Welt sei komplex und schwer zu verstehen, findet der Künstler. Dem habe sich auch die Art anzupassen, wie wir Schach spielen. Das Museum Tinguely zeigte vom 22.10.2008 bis 18.1.2009, wie das gemeint ist.
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Schenkung Aeppli im Museum Tinguely
Indem Christoph Aeppli dem Museum Tinguely die Bronzeköpfe und andere Kunstwerke seiner Schwester Eva überlässt, schreibt Guido Magnaguagno im Vorwort zum Ausstellungsbuch «Aeppli schenkt Aeppli», ziehe «die erste Ehefrau von Jean Tinguely nach einer grossen Retrospektive 2006 definitiv in das Haus ein, das durch die Nachlass-Schenkung der zweiten Ehefrau Niki 1996 erst eigentlich ermöglicht worden war. So sind sie alle zusammen.» Der Schenkende sieht das ganz ähnlich: «Für mich ist es das Wichtigste, dass die Köpfe von Eva und Tinguelys grosse Skulpturen zusammen ausgestellt werden und dass die anderen Werke von Eva und von Niki und Jeannot in der permamenten Retrospektive Tinguelys gezeigt werden.. Die Ausstellung der Schenkung Christoph Aeppli im Museum Tinguely dauerte bis zum 1. Februar 2009. Seither werden die Werke einzeln oder in Gruppen in die Präsentation des Museumsbestands integriert.
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George Nelson (1908 bis 1986) war einer der grossen Animatoren der Moderne. Seine Bedeutung reichte weit über das Möbel-Unternehmen Herman Miller hinaus, dessen Programm er während Jahrzehnten leitete. Wie eine von Jochen Eisenbrand kuratierte Ausstellung des Vitra Deisgn Museums in Weil am Rhein bis 1.3.2009 eindrücklich demonstrierte, war der gelernte Architekt weit mehr als ein Entwerfer moderner Möbel. Mit seinen vielfältigen Form- und Materialexperimenten und seinen Erkenntnissen über den Zusammenhang von Firmenkultur und Marke, über den hohen Wert der Sekretärinnen-Arbeit, über die Möglichkeiten der industriellen Herstellung von Wohnungs- und Büroeinrichtungen und über den Lebenswert von Stadtlandschaften nahm er direkten Einfluss auf die Wahrnehmung dessen, was bis heute als «modern» gilt.
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Ted Scapa, Zeichner und Universalkünstler, Verleger und Kinderfreund, vertraute seine wuchernde und kaum mehr überblickbare Sammlung von Artefakten vorübergehend dem Museum Tinguely an, wo das phantastische Weltkunst-Sammelsurium unter dem Titel «Scapa Memories» vom 4. Februar bis zum 19. April 2009 ausgestellt war.
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Kultkunst und Kunstkult
Eine «skulpturale Übermacht» aus Afrika und Ozeanien begegnete in der Ausstellung «Bildwelten» vom 25. Januar bis 28. Juni 2009 der Fondation Beyeler in Riehen Werken der klassischen Moderne. Indem er unser zweidimensional fixiertes Bildsehen mit der urtümlichen plastischen Kraft der fremden Künstler konfrontierte, hoffte Kurator Oliver Wick, den Besuchern «eine unterschiedliche Sehweise erlebbar» zu machen.
Hier steht der vollständige Text der Besprechung mit weiteren Bildern als PDF zur Verfügung.
Eine «skulpturale Übermacht» aus Afrika und Ozeanien begegnete in der Ausstellung «Bildwelten» vom 25. Januar bis 28. Juni 2009 der Fondation Beyeler in Riehen Werken der klassischen Moderne. Indem er unser zweidimensional fixiertes Bildsehen mit der urtümlichen plastischen Kraft der fremden Künstler konfrontierte, hoffte Kurator Oliver Wick, den Besuchern «eine unterschiedliche Sehweise erlebbar» zu machen.
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Zum Abschied als Direktor des Tinguely-Museums konfrontierte Guido Magnaguagno vom 13. Mai bis 30. August 2009 mehr als siebzig Rüstungen und Harnische süddeutscher Plattnermeister mit Roben des Florentiner Modeschöpfers Roberto Capucci. Arbeiten von Jean Tinguely, Eva Aeppli, Niki de Saint Phalle, Bernhard Luginbühl und Daniel Spoerri sowie Tanz-Figuren von Oskar Schlemmer ergänzten die opulente Augenweide.
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Etwa 250 Werke, die rund 120 Künstlerinnen und Künstlern seit dem 15. Jahrhundert geschaffen haben, hat die Kuratorin Theodora Vischer, vom 4. April bis 4. Oktober 2009 zur Schau «Holbein bis Tillmans» im Schaulager in Münchenstein versammelt. Über 200 der Exponate stammten aus dem Kunstmuseum Basel, das seine Säle für eine grosse van Gogh-Ausstellung leer räumen musste. In der ungewohnten Umgebung und konfrontiert mit Werken der Emanuel Hoffmann-Stiftung ergab sich ein spannendes, zum Teil witziges Kunst-Panoptikum voller Überraschungen.
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Wer Alberto Giacomettis Werke verstehen will, muss seine Verwurzelung in seiner Familie und in seiner Bergeller Heimat begreifen. Eine Ausstellung in der Fondation Beyeler (31. Mai bis 11. Oktober 2009) ermöglichte einen umfassenden und unverstellten Blick auf Giacomettis Universum, das vom Vater dominiert und von der rauen Landschaft geprägt wurde.
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Fischen im Wörtersee: Jenny Holzer
Zum ersten Mal in der Schweiz war vom 31. Oktober 2009 bis zum 24. januar 2010 in der Fondation Beyeler in Riehen eine umfassende Schau mit Werken der amerikanischen Konzept-Künstlerin Jenny Holzer zu sehen. Die Ausstellung begleiteten Projektionen an öffentlichen Orten in Basel, Riehen, Binningen und Zürich.
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Zum ersten Mal in der Schweiz war vom 31. Oktober 2009 bis zum 24. januar 2010 in der Fondation Beyeler in Riehen eine umfassende Schau mit Werken der amerikanischen Konzept-Künstlerin Jenny Holzer zu sehen. Die Ausstellung begleiteten Projektionen an öffentlichen Orten in Basel, Riehen, Binningen und Zürich.
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Kreativ im Kollektiv: Rauschenberg und Tinguely
1961 und 1962 stellten Robert Rauschenberg und Jean Tinguely nicht nur gemeinsam aus, sondern waren auch im Kollektiv kreativ. Eine Doppelausstellung des Museums Tinguely dokumentierte vom 14. Oktober 2009 bis 17. Januar 2010 die Spuren, welche diese kurze Zeitspanne im Schaffen der Künstler hinterlassen hat.
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1961 und 1962 stellten Robert Rauschenberg und Jean Tinguely nicht nur gemeinsam aus, sondern waren auch im Kollektiv kreativ. Eine Doppelausstellung des Museums Tinguely dokumentierte vom 14. Oktober 2009 bis 17. Januar 2010 die Spuren, welche diese kurze Zeitspanne im Schaffen der Künstler hinterlassen hat.
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Feuer-Flüsterer Paul Wiedmer
Eisen und Feuer und neuerdings die Zeit: Das sind die Stoffe, aus denen Paul Wiedmer seine Werke gestaltet. Darüber hinaus wirkt er als Kunst-Vermittler und Kunst-Ermöglicher in der Tradition seiner einstigen Lehrmeister und Freunde Jean Tinguely und Bernhard Luginbühl. Das Museum Tinguely in Basel zeigte, kuratiert von Andres Pardey, vom 16. September 2009 bis zum 24. Januar 2010 einen aktuellen Querschnitt durch sein Schaffen.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Eisen und Feuer und neuerdings die Zeit: Das sind die Stoffe, aus denen Paul Wiedmer seine Werke gestaltet. Darüber hinaus wirkt er als Kunst-Vermittler und Kunst-Ermöglicher in der Tradition seiner einstigen Lehrmeister und Freunde Jean Tinguely und Bernhard Luginbühl. Das Museum Tinguely in Basel zeigte, kuratiert von Andres Pardey, vom 16. September 2009 bis zum 24. Januar 2010 einen aktuellen Querschnitt durch sein Schaffen.
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Henri Rousseau – der Maler der Seelenwildnis
Zum 100. Todestag von Henri Rousseau präsentierte die Fondation Beyeler vom 7. Februar bis 9. Mai 2010 eine umfassende Werkschau. Kurator Philippe Büttner stellte den lange verkannten Maler als Wegbereiter der klassischen Moderne vor.
Hier steht die ausführliche Besprechung als PDF zur Verfügung.
Zum 100. Todestag von Henri Rousseau präsentierte die Fondation Beyeler vom 7. Februar bis 9. Mai 2010 eine umfassende Werkschau. Kurator Philippe Büttner stellte den lange verkannten Maler als Wegbereiter der klassischen Moderne vor.
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Kinetische Kunst und abstrakte Augenmusik
Mit der Rekonstruktion der legendären Ausstellung «Le Mouvement» von 1955 und ihrer Einbettung in die Geschichte des experimentellen Films leistete das Museum Tinguely (vom 10. Februar bis zum 16. Mai 2010) einen wichtigen Beitrag zum Verständnis der kinetischen Kunst.
Hier steht die Besprechung in ganzer Länge als PDF zur Verfügung.
Mit der Rekonstruktion der legendären Ausstellung «Le Mouvement» von 1955 und ihrer Einbettung in die Geschichte des experimentellen Films leistete das Museum Tinguely (vom 10. Februar bis zum 16. Mai 2010) einen wichtigen Beitrag zum Verständnis der kinetischen Kunst.
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Kunst der Basler Fasnacht: Kreative Kraft
Unter dem Titel «Fasnacht & Kunst & Tinguely» bot das Museum Tinguely zu Ehren des hundertjährigen Fasnachts-Comités vom 2. Februar bis zum 16. Mai 2010 einen Überblick über die nachhaltige künstlerische Kraft der Basler Fasnacht.
Hier steht die ganze Besprechung als PDF zur Verfügung.
Bild: Kurator Andres Pardey erklärt Tinguelys Fasnachts-Maschine «L’Avant-Garde» (dr Vortrab).
Hier steht die ganze Besprechung als PDF zur Verfügung.
Bild: Kurator Andres Pardey erklärt Tinguelys Fasnachts-Maschine «L’Avant-Garde» (dr Vortrab).
Jean-Michel Basquiat – Wunderkind der wilden Achtziger
Eine grosse Retrospektive zum 50. Geburtstag feierte das Künstler-Wunderkind der achtziger Jahre in der Fondation Beyeler vom 9. Mai bis zum 5. September 2010 als Vorläufer der Cut-and-Paste-Generation. Zu sehen war das unvollendete Werk eines hochbegabten Unfertigen.
Hier steht die vollständige Besprechung der Ausstellung und des Katalogs als PDF zur Verfügung.
Matthew Barney: Säkulare Theologie des Kunstschaffens
Matthew Barney macht Performances. Und den Prozess seines Kunst-Schaffens, bei dem er sich selbst mit ausgeklügelten Mitteln behindert, dokumentiert er in Filmen. Die Serie «Drawing Restraint» war vom 12. Juni bis zum 3. Oktober 2010 im Schaulager in Münchenstein zu besichtigen.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Matthew Barney macht Performances. Und den Prozess seines Kunst-Schaffens, bei dem er sich selbst mit ausgeklügelten Mitteln behindert, dokumentiert er in Filmen. Die Serie «Drawing Restraint» war vom 12. Juni bis zum 3. Oktober 2010 im Schaulager in Münchenstein zu besichtigen.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Inkonsistenz als Konzept: Roboterträume
Aus Auftragsarbeiten junger Künstlerinnen und Künstler, aus Filmen und bereits bekannten künstlerische Interventionen setzte sich (vom 9. Juni bis zum 12. September 2010) im Museum Tinguely in Basel ein Panoptikum aus erträumtem und real verwirklichtem Zusammenwirken von Mensch und Maschine zusammen.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Aus Auftragsarbeiten junger Künstlerinnen und Künstler, aus Filmen und bereits bekannten künstlerische Interventionen setzte sich (vom 9. Juni bis zum 12. September 2010) im Museum Tinguely in Basel ein Panoptikum aus erträumtem und real verwirklichtem Zusammenwirken von Mensch und Maschine zusammen.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Kunst und Krieg
Als «Urkatastrophe der Moderne» präsentieren Heinz Bütler und Alexander Kluge den Ersten Weltkrieg in einer elfeinhalb-stündigen Anhäufung von Rohmaterial auf vier DVDs.
Hier steht die Besprechung der 4 DVDs als PDF zur Verfügung.
Als «Urkatastrophe der Moderne» präsentieren Heinz Bütler und Alexander Kluge den Ersten Weltkrieg in einer elfeinhalb-stündigen Anhäufung von Rohmaterial auf vier DVDs.
Hier steht die Besprechung der 4 DVDs als PDF zur Verfügung.
Kunst der Reduktion
Im Kern manifestiert sich gutes Design in der Reduktion auf das Wesentliche. Die Ausstellung «Die Essenz der Dinge» im Vitra Design Museum in Weil am Rhein versuchte zu zeigen, dass es nicht allein auf die Schönheit, sondern auch auf die Zweckmässigkeit der Gestalt ankommt.
Hier steht die Besprechung in voller Länge als PDF zur Verfügung.
Im Kern manifestiert sich gutes Design in der Reduktion auf das Wesentliche. Die Ausstellung «Die Essenz der Dinge» im Vitra Design Museum in Weil am Rhein versuchte zu zeigen, dass es nicht allein auf die Schönheit, sondern auch auf die Zweckmässigkeit der Gestalt ankommt.
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VitraHaus in Weil am Rhein:
«Kleine, in die Vertikale geschichtete Stadt»
Das erste Gebäude, das die Basler Architekten Herzog & de Meuron auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein errichteten, ist – abgesehen von den Produktionshallen – das grösste und neben dem Museumsbau von Frank Gehry das auffälligste. Ab dem 22. Februar 2010 ist der spektakuläre Bau für das Publikum jeweils von Montag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr, geöffnet.
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«Kleine, in die Vertikale geschichtete Stadt»
Das erste Gebäude, das die Basler Architekten Herzog & de Meuron auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein errichteten, ist – abgesehen von den Produktionshallen – das grösste und neben dem Museumsbau von Frank Gehry das auffälligste. Ab dem 22. Februar 2010 ist der spektakuläre Bau für das Publikum jeweils von Montag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr, geöffnet.
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Zerstörer bei Tinguely: Dem Nichts Form geben
Zwanzig Künstlerinnen und Künstler zeigten vom 15.Oktober 2010 bis zum 23. Januar 2011 im Museum Tinguely in Basel ein Panorama zeitgenössischer Zerstörungs-Kunst. Dabei fiel auf, wie leise und wie langsam die Zerstörung meist ihren Lauf nimmt.
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Zwanzig Künstlerinnen und Künstler zeigten vom 15.Oktober 2010 bis zum 23. Januar 2011 im Museum Tinguely in Basel ein Panorama zeitgenössischer Zerstörungs-Kunst. Dabei fiel auf, wie leise und wie langsam die Zerstörung meist ihren Lauf nimmt.
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Wien um 1900: Brutstadt der Moderne
Die Ausstellung «Wien 1900. Klimt, Schiele und ihre Zeit» in der Fondation Beyeler in Riehen belegte vom 26.9.2010 bis zum 6.2.2011 eindrücklich, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Wien die Trennung von bildender Kunst und Handwerk im Konzept des Gesamtkunstwerks aufgehoben wurde.
Hier steht die Besprechung in ganzer Länge als PDF zur Verfügung.
Die Ausstellung «Wien 1900. Klimt, Schiele und ihre Zeit» in der Fondation Beyeler in Riehen belegte vom 26.9.2010 bis zum 6.2.2011 eindrücklich, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Wien die Trennung von bildender Kunst und Handwerk im Konzept des Gesamtkunstwerks aufgehoben wurde.
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Giovanni Segantini: Maler des Hochgebirges
Eine alle Schaffensperioden umfassende Schau der Fondation Beyeler in Riehen gab vom 16. Januar bis 25. April 2011 einen Überblick über das vielfältige Werk Giovanni Segantinis und liess erahnen, weshalb der Alpenmaler den ihm gebührenden Platz in der Kunstgeschichte bis heute nicht gefunden hat.
Hier steht die ganze Besprechung als PDF zur Verfügung.
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Arman: Meister des Mülls und der Zerlegung
Als Sammler und Sortierer von Müll, als Zerstörer und Arrangeur präsentierte sich Arman erwartungsgemäss vom 16. Februar bis zum 15. Mai 2011 in einer Werkschau des Museums Tinguely. Eher überraschend wird deutlich, wie sehr seine Kunst von der Malerei geprägt war.
Hier steht die Besprechung vollständig als PDF zur Verfügung.
Als Sammler und Sortierer von Müll, als Zerstörer und Arrangeur präsentierte sich Arman erwartungsgemäss vom 16. Februar bis zum 15. Mai 2011 in einer Werkschau des Museums Tinguely. Eher überraschend wird deutlich, wie sehr seine Kunst von der Malerei geprägt war.
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Brancusi - Serra: Loses Spiel zweier Giganten
Vom 22. Mai bis 21. August 2011 zeigte die Fondation Beyeler in Riehen Werke der Bildhauer Constantin Brancusi (1876-1957) und Richard Serra (*1939). Kurator Oliver Wick arrangierte 44 herausragende Werke des aus Rumänien stammenden Begründers der abstrakten Skulptur und 26 Plastiken des Amerikaners so, dass Verbindungen und Kontraste zutage traten.
Hier steht die Besprechung in voller Länge als PDF zur Verfügung.
Vom 22. Mai bis 21. August 2011 zeigte die Fondation Beyeler in Riehen Werke der Bildhauer Constantin Brancusi (1876-1957) und Richard Serra (*1939). Kurator Oliver Wick arrangierte 44 herausragende Werke des aus Rumänien stammenden Begründers der abstrakten Skulptur und 26 Plastiken des Amerikaners so, dass Verbindungen und Kontraste zutage traten.
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Fetisch Auto: Alter und Ego zugleich
Die Kunst- und Kulturgeschichte des Autos umfasste in der Darstellung des Museums Tinguely vom 8. juni bis zum 9. Oktober 2011 alle Aspekte der individuellen Mobilität – von der bildlichen Vergötterung des Geschwindigkeitsrausches vor über 100 Jahren bis zur Verbrennung einer Luxuskarosse als radikale Kritik am zügellosen Konsumismus.
Hier steht die ganze Besprechung als PDF zur Verfügung.
Die Kunst- und Kulturgeschichte des Autos umfasste in der Darstellung des Museums Tinguely vom 8. juni bis zum 9. Oktober 2011 alle Aspekte der individuellen Mobilität – von der bildlichen Vergötterung des Geschwindigkeitsrausches vor über 100 Jahren bis zur Verbrennung einer Luxuskarosse als radikale Kritik am zügellosen Konsumismus.
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Robert Breer: Schule des Sehens
Abstraktion und Bewegung prägen das einzigartige Künstlerleben von Robert Breer (1926-2011): Als Maler verschrieb er sich der radikalen Vereinfachung, als Filmer suchte er die Wurzeln der Wahrnehmung und als Plastiker setzte er elementare Formen in Bewegung.
Vom 26. Oktober 2011 bis zum 29. Januar 2012 zeigte das Museum Tinguely in Basel erstmals in der Schweiz einen umfassenden Überblick über Breers eigenständiges Werk.
Hier steht er vollständige Text der Ausstellungs-Besprechung zur Verfügung.
Abstraktion und Bewegung prägen das einzigartige Künstlerleben von Robert Breer (1926-2011): Als Maler verschrieb er sich der radikalen Vereinfachung, als Filmer suchte er die Wurzeln der Wahrnehmung und als Plastiker setzte er elementare Formen in Bewegung.
Vom 26. Oktober 2011 bis zum 29. Januar 2012 zeigte das Museum Tinguely in Basel erstmals in der Schweiz einen umfassenden Überblick über Breers eigenständiges Werk.
Hier steht er vollständige Text der Ausstellungs-Besprechung zur Verfügung.
Surrealismus in Paris: Kraft des Unbewussten
Die erste umfassende Ausstellung zum «Surrealismus in Paris» in der Schweiz zeigte vom 2. Oktober 2011 bis zum 29. Januar 2012 in der Fondation Beyeler in Riehen 290 Werke von 40 Künstlerinnen und Künstlern. Die von Philippe Büttner sorgfältig kuratierte Schau, demonstrierte in eindrücklicher Weise, welche Fesseln sprengende Kraft in der Bewegung steckte, die nach dem Ersten Weltkrieg Künstler aller Disziplinen erfasste.
Hier steht die ausführliche Beschreibung als PDF zur Verfügung.
Hier steht die ausführliche Beschreibung als PDF zur Verfügung.
Louise Bourgeois: Seelische Abgründe
Als Brückenbauerin zwischen Klassischer Moderne und zeitgenössischer Kunst präsentierte die Fondation Beyeler vom 3.9.2011 bis zum 8.1.2012 die franko-amerikanische Künstlerin Louise Bourgeois (1911-2010) mit 21 Werke und Werkgruppen inmitten ausgewählter Exponate der eigenen Sammlung.
Hier steht die Besprechung in voller Länge als PDF zur Verfügung.
Als Brückenbauerin zwischen Klassischer Moderne und zeitgenössischer Kunst präsentierte die Fondation Beyeler vom 3.9.2011 bis zum 8.1.2012 die franko-amerikanische Künstlerin Louise Bourgeois (1911-2010) mit 21 Werke und Werkgruppen inmitten ausgewählter Exponate der eigenen Sammlung.
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Edward und Nancy Kienholz: Fundstücke als Zeitzeichen
Drastisch und leicht lesbar – das ist die Kunst von Edward und Nancy Kielholz. Nur wenige Künstler, belegte vom 22. Februar bis 13. Mai 2012 eine Retrospektve im Museum Tinguely, brachten ihr politisches Engagement so konsequent in Form.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Drastisch und leicht lesbar – das ist die Kunst von Edward und Nancy Kielholz. Nur wenige Künstler, belegte vom 22. Februar bis 13. Mai 2012 eine Retrospektve im Museum Tinguely, brachten ihr politisches Engagement so konsequent in Form.
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Vera Isler: Neugier auf Menschen
Die Basler Fotografin Vera Isler ist eine Meisterin der Nahaufnahme. Sie liest mit ihrer Kamera die Gesichter der Menschen, denen sie «Face to Face» begegnet. Mit der zweiten Serie von Künstler-Porträts hatte sie im Museum Tinguely vom 1. Februar bis zum 6. Mai 2012 einen grossen Auftritt.
Hier steht die Besprechung in ganzer Länge als PDF zur Verfügung.
Die Basler Fotografin Vera Isler ist eine Meisterin der Nahaufnahme. Sie liest mit ihrer Kamera die Gesichter der Menschen, denen sie «Face to Face» begegnet. Mit der zweiten Serie von Künstler-Porträts hatte sie im Museum Tinguely vom 1. Februar bis zum 6. Mai 2012 einen grossen Auftritt.
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Pierre Bonnard: Die Rätsel der Evidenz
Nicht nur Farben und ihre Wirkung auf unsere Sehnerven wollte Pierre Bonnard in seinen Bildern erfassen. Er liess auch Bewegungen in Momentaufnahmen erstarren und wählte, wie durch ein Kamera-Auge, kühne Bildausschnitte, um ein natürliches Bild-Erlebnis zu simulieren. Vom 29. Januar bis 13. Mai zeigte die Fondation Beyeler in Riehen in einer von Ulf Küster umsichtig kuratierten Retrospektive 65 Gemälde des als «Magier der Farbe» berühmten Pierre Bonnard (1867 bis 1947).
Hier steht der vollständige Text der Besprechung als PDF zur Verfügung.
Das Vitra Design Museum in Weil am Rhein stellte vom 15. Oktober 2011 bis zum 1. Mai 2012 Rudolf Steiners gestalterische Arbeit in den Zusammenhang seines Strebens nach der alles umfassenden Einheit von Geist und Materie. Die Ausstellung wurde begleitet von einem reichhaltigen Veranstaltungsprogramm.
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Jeff Koons: Befreit im Mainstream
Die höchster Qualität verpflichtete Fondation Beyeler richtete Jeff Koons vom 13. Mai bis 2. September 2012 eine von Sam Keller und Theodora Vischer kuratierte One-Man-Show ein – und unternahm damit den Versuch, den kitschverdächtigen Amerikaner als ernsthaften Künstler zu adeln.
Hier steht die ausführliche kritische Würdigung als PDF zur Verfügung.
Die höchster Qualität verpflichtete Fondation Beyeler richtete Jeff Koons vom 13. Mai bis 2. September 2012 eine von Sam Keller und Theodora Vischer kuratierte One-Man-Show ein – und unternahm damit den Versuch, den kitschverdächtigen Amerikaner als ernsthaften Künstler zu adeln.
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Gerrit Rietveld: Subtiles Zusammenspiel
Kompromisslos auf der Suche nach Neuem und konsequent sozial engagiert: Das Vitra Design Museum zeigte vom 1. Mai bis 16. September 2012 in einer überaus gut gelungenen Schau auch die weniger bekannten Seiten des Möbeldesigners und Architekten Gerrit Rietveld.
Die ausführliche Besprechung steht hier als PDF zur Verfügung.
Kompromisslos auf der Suche nach Neuem und konsequent sozial engagiert: Das Vitra Design Museum zeigte vom 1. Mai bis 16. September 2012 in einer überaus gut gelungenen Schau auch die weniger bekannten Seiten des Möbeldesigners und Architekten Gerrit Rietveld.
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Vladimir Tatlin: Gewisser Augenreiz
Für Vladimir Tatlin, dem das Museum Tinguely vom 6. Juni bis zum 14. Oktober 2012 eine grandiose Retrospektive widmete, waren Kunst und Revolution eng verbunden: Wer eine neue, gerechte Welt aufbauen wollte, musste Künstler zu Hilfe holen.
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Pop-Art und Design: Breites Spektrum
Die Ausstellung «Pop Art Design» im Vitra Design Museum zeigte vom 13.10.2012 bis 3.2.2013 anschaulich, wie sehr sich in den 1960er-Jahren Kunst und Design, artistische Kreativität und Produktgestaltung gegenseitig beeinflussten.
Hier steht die Besprechung in voller Länge als PDF zur Verfügung.
Die Ausstellung «Pop Art Design» im Vitra Design Museum zeigte vom 13.10.2012 bis 3.2.2013 anschaulich, wie sehr sich in den 1960er-Jahren Kunst und Design, artistische Kreativität und Produktgestaltung gegenseitig beeinflussten.
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Hodler bei Beyeler: Adoration der Natur
Wie sehr sich Ferdinand Hodler im Alter von früheren malerischen Erfolgsrezepten entfernte, zeigte eine Ausstellung der Fondation Beyeler und stellte konsequent die letzten Schaffensjahre ins Zentrum. Die von Ulf Küster kuratierte Schau dauerte vom 27. Januar bis zum 26. Mai 2013.
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Ad Petersen: Kurator mit Kamera
Die Erinnerungsstücke aus der riesigen Fotosammlung des Amsterdamer Ausstellungsmachers Ad Petersen fügten sich vom 27. Februar bis zum 26. Mai 2013 im Museum Tinguely in Basel zu einer einzigartigen Chronik der künstlerisch besonders fruchtbaren sechziger und siebziger Jahre.
Hier gibt es die ganze Besprechung der Ausstellung und des Katalogs als PDF
Die Erinnerungsstücke aus der riesigen Fotosammlung des Amsterdamer Ausstellungsmachers Ad Petersen fügten sich vom 27. Februar bis zum 26. Mai 2013 im Museum Tinguely in Basel zu einer einzigartigen Chronik der künstlerisch besonders fruchtbaren sechziger und siebziger Jahre.
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Max Ernst: Bourgeois als Bohémien
Dem Innovator Max Ernst, der künstlerische Kreativität mit immensem handwerklichem Können verband, widmete die Fondation Beyeler vom 26. Mai bis zum 8. September 2013 eine umfassende Werkschau.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Dem Innovator Max Ernst, der künstlerische Kreativität mit immensem handwerklichem Können verband, widmete die Fondation Beyeler vom 26. Mai bis zum 8. September 2013 eine umfassende Werkschau.
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Žilvinas Kempinas: Magische Luftnummern
Carte blanche für Žilvinas Kempinas im Museum Tinguely: Vom 5. Juni bis zum 22. September 2013 liess der litauische Künstler unter dem Titel «Slow Motion» Magnetbänder tanzen. Ein fulminanter Auftritt! Eine grossartige Entdeckung!
Hier geht es zur vollständigen Besprechung als PDF
Carte blanche für Žilvinas Kempinas im Museum Tinguely: Vom 5. Juni bis zum 22. September 2013 liess der litauische Künstler unter dem Titel «Slow Motion» Magnetbänder tanzen. Ein fulminanter Auftritt! Eine grossartige Entdeckung!
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Louis Kahn: Prophet der Perfektion
Mit einer eindrücklichen Retrospektive erinnert das Vitra Design Museum an einen der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Louis Kahn war nicht nur ein begnadeter Baumeister, sondern auch ein eigenständiger und origineller Denker.
Die ganze Besprechung der Ausstellung und des Katalogs als PDF
Mit einer eindrücklichen Retrospektive erinnert das Vitra Design Museum an einen der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Louis Kahn war nicht nur ein begnadeter Baumeister, sondern auch ein eigenständiger und origineller Denker.
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Sammlung Tinguely: Kunst als Revolte
Ruhelos wie viele seiner Werke hat Jean Tinguely fast 40 Jahre lang die Kunstwelt in Schwung gehalten. Ein neuer Sammlungskatalog und die Ausstellung «Tinguely@Tinguely» belegten vom Herbst 2012 bis im September 2013 im Museum Tinguelky in Basel seine überragende Rolle als Neuerer, Beweger und Anreger.
Hier steht die Besprechung des Sammlungskatalogs und der Ausstellung in voller Länge als PDF zur Verfügung.
Andres Pardey (Hg.): Museum Tinguely Basel. Die Sammlung. Basel/Heidelberg 2012 (Museum Tinguely/Verlag Kehrer) 552 Seiten CHF 58.00. (Deutsche Ausgabe; im Januar 2013 folgen eine englische und eine französische Version.)
Ruhelos wie viele seiner Werke hat Jean Tinguely fast 40 Jahre lang die Kunstwelt in Schwung gehalten. Ein neuer Sammlungskatalog und die Ausstellung «Tinguely@Tinguely» belegten vom Herbst 2012 bis im September 2013 im Museum Tinguelky in Basel seine überragende Rolle als Neuerer, Beweger und Anreger.
Hier steht die Besprechung des Sammlungskatalogs und der Ausstellung in voller Länge als PDF zur Verfügung.
Andres Pardey (Hg.): Museum Tinguely Basel. Die Sammlung. Basel/Heidelberg 2012 (Museum Tinguely/Verlag Kehrer) 552 Seiten CHF 58.00. (Deutsche Ausgabe; im Januar 2013 folgen eine englische und eine französische Version.)
Tinguely als Inspiration: Update für Maschinenkunst
Die Amsterdamer «Metamatic Research Initiative» (MRI) schrieb 2009 einen Wettbewerb aus, der das aktuelle Potenzial von Jean Tinguelys Méta-Matic-Kunstmaschinen ausloten sollte. Zehn ausgewählte Arbeiten waren vom 23. Oktober 2013 bis zum 26. Januar 2014 unter dem Titel «METAMATIC Reloaded» im Museum Tinguely in Basel zu sehen. Die von Andres Pardey und Siebe Tettero kuratierte Schau zeigte, wie unterschiedlich heutige Kunstschaffende die Interaktion zwischen Werk und Publikum im Zeitalter der ungehemmten Partizipation interpretieren.
Hier steht die vollständige Besprechung der Ausstellung als PDF zur Verfügung.
Die Amsterdamer «Metamatic Research Initiative» (MRI) schrieb 2009 einen Wettbewerb aus, der das aktuelle Potenzial von Jean Tinguelys Méta-Matic-Kunstmaschinen ausloten sollte. Zehn ausgewählte Arbeiten waren vom 23. Oktober 2013 bis zum 26. Januar 2014 unter dem Titel «METAMATIC Reloaded» im Museum Tinguely in Basel zu sehen. Die von Andres Pardey und Siebe Tettero kuratierte Schau zeigte, wie unterschiedlich heutige Kunstschaffende die Interaktion zwischen Werk und Publikum im Zeitalter der ungehemmten Partizipation interpretieren.
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Odilon Redon: Die Wunder der Welt
Die ersten 20 Jahre beschränkte sich Odilon Redon auf die schwarze Farbe, dann wandte er sich mit derselben Leidenschaft der Vielfalt der Farben zu. In beiden Phasen seines Künstler-Lebens wirkte er als Wegbereiter der Moderne, wie vom 2. Februar bis zum 18. Mai 2014 eine eindrückliche Ausstellung in der Fondation Beyeler in Riehen belegte.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung
Die ersten 20 Jahre beschränkte sich Odilon Redon auf die schwarze Farbe, dann wandte er sich mit derselben Leidenschaft der Vielfalt der Farben zu. In beiden Phasen seines Künstler-Lebens wirkte er als Wegbereiter der Moderne, wie vom 2. Februar bis zum 18. Mai 2014 eine eindrückliche Ausstellung in der Fondation Beyeler in Riehen belegte.
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Spielobjekte: Elemente und Regeln
Die Ausstellung «Spielobjekte – Die Kunst der Möglichkeiten» demonstrierte vom 19. Februar bis 11. Mai 2014 im Museum Tinguely, wie vielfältig die überall vorhandene Urkraft der Kreativität genutzt werden kann.
Hier steht die vollständige Besprechung und weitere Bilder als PDF bereit.
Lightopia: Gestalten des Lichts
Das Vitra Design Museum in Weil am Rhein bot unter dem Titel «Lightopia» vom 28. September 2013 bis 16. März 2014 einen umfassenden Einblick in die Kulturgeschichte des elektrischen Lichts und die epochale Wende, die sich durch den Übergang zur LED- und OLED-Technik anbahnt.
Den vollständigen Text der Besprechung gibt es hier als PDF.
Das Vitra Design Museum in Weil am Rhein bot unter dem Titel «Lightopia» vom 28. September 2013 bis 16. März 2014 einen umfassenden Einblick in die Kulturgeschichte des elektrischen Lichts und die epochale Wende, die sich durch den Übergang zur LED- und OLED-Technik anbahnt.
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Gerhard Richter: Immer etwas mitteilen
Serien und Zyklen sind ein Schwerpunkt in Gerhard Richters künstlerischem Schaffen. Die Fondation Beyeler zeigte vom 18. Mai bis 7. September 2014 unter diesem Aspekt über 150 Werke aus fünf Jahrzehnten.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Serien und Zyklen sind ein Schwerpunkt in Gerhard Richters künstlerischem Schaffen. Die Fondation Beyeler zeigte vom 18. Mai bis 7. September 2014 unter diesem Aspekt über 150 Werke aus fünf Jahrzehnten.
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Krištof Kintera: Kunst als Notwendigkeit
Vom 11. Juni bis zum 28. September stellte das Museum Tinguely in Basel in einer grossen Werkschau den Prager Künstler Krištof Kintera vor.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
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Konstantin Grcic und die Evolution der Dinge
Vom Papierkorb zur Büroleuchte, vom Sessel zum Salatbesteck: Der Münchner Produkt-Gestalter Konstantin Grcic entwirft Gebrauchsgegenstände für den Alltag. Das Vitra Design Museum in Weil am Rhein vermittelte vom 22.3. bis 14.9.2014 einen Einblick in seine Design-Welt.
Hier geht es zur vollständigen Besprechung als PDF.
Vom Papierkorb zur Büroleuchte, vom Sessel zum Salatbesteck: Der Münchner Produkt-Gestalter Konstantin Grcic entwirft Gebrauchsgegenstände für den Alltag. Das Vitra Design Museum in Weil am Rhein vermittelte vom 22.3. bis 14.9.2014 einen Einblick in seine Design-Welt.
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Gustave Courbet: Nur sich selbst verpflichtet
Malerisch und politisch ein Revoluzzer, verdankt Gustave Courbet seinen Ruf als erster Avantgardist der Kunstgeschichte seinen ungewöhnlichen Motiven und der eigenständigen Behandlung der Farben. Die Fondation Beyeler erwies dem Neuerer vom 7. September 2014 bis 18. Januar 2015 mit einer umfassenden Retrospektive die Ehre.
Hier geht es zur vollständigen Besprechung im PDF-Format
Malerisch und politisch ein Revoluzzer, verdankt Gustave Courbet seinen Ruf als erster Avantgardist der Kunstgeschichte seinen ungewöhnlichen Motiven und der eigenständigen Behandlung der Farben. Die Fondation Beyeler erwies dem Neuerer vom 7. September 2014 bis 18. Januar 2015 mit einer umfassenden Retrospektive die Ehre.
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Die Grossstadt-Poesie der Affichisten
Vom 22. Oktober 2014 bis zum 17. Januar 2015 zeigte das Museum Tinguely in Basel, wie die ausserhalb Frankreichs bisher wenig bekannten «Affichisten» ab 1950 mit ihren Interventionen – Décollagen, Filme, poetische Experimente – die «Poesie der Grossstadt» modellierten.
Die vollständige Besprechung steht hier als PDF zur Verfügung.
Vom 22. Oktober 2014 bis zum 17. Januar 2015 zeigte das Museum Tinguely in Basel, wie die ausserhalb Frankreichs bisher wenig bekannten «Affichisten» ab 1950 mit ihren Interventionen – Décollagen, Filme, poetische Experimente – die «Poesie der Grossstadt» modellierten.
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Alvar Aalto: Sinn für Form
Die Ausstellung «Alvar Aalto – Second Nature» zeigt den Architekten und Designer im Vitra Design Museum in Weil am Rhein vom 27.9.2014 bis 1.3.2015 als humanistisch gestimmten Intellektuellen mit praktischem Sinn für natürliche Materialien und Formen.
Hier geht es zur vollständigen Besprechung als PDF.
Die Ausstellung «Alvar Aalto – Second Nature» zeigt den Architekten und Designer im Vitra Design Museum in Weil am Rhein vom 27.9.2014 bis 1.3.2015 als humanistisch gestimmten Intellektuellen mit praktischem Sinn für natürliche Materialien und Formen.
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Duft der Kunst: Mit der Nase sehen
Unter dem Titel «Belle Haleine» – Der Duft der Kunst» spürte das Museum Tinguely vom 11. Februar bis 17. Mai 2015 dem Wechselspiel von Kunst und Geruchssinn nach.
Hier steht die Besprechung in voller Länge als PDF zur Verfügung.
Unter dem Titel «Belle Haleine» – Der Duft der Kunst» spürte das Museum Tinguely vom 11. Februar bis 17. Mai 2015 dem Wechselspiel von Kunst und Geruchssinn nach.
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Paul Gauguin: Tropenblut in den Adern
Kuratiert von Martin Schwander und Raphaël Bouvier versammelte eine opulente Schau vom 8. Februar bis zum 28. Juni 2015 50 der bekanntesten Werke Paul Gauguins in der Fondation Beyeler in Riehen.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Kuratiert von Martin Schwander und Raphaël Bouvier versammelte eine opulente Schau vom 8. Februar bis zum 28. Juni 2015 50 der bekanntesten Werke Paul Gauguins in der Fondation Beyeler in Riehen.
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Haroon Mirza: Keine Wahrheit
Als «Gruppenausstellung unter einem Namen» liess sich die bisher grösste Schau von Haroon Mirzas prozesshaftem Kunstschaffen vom 10. Juni bis 6. September 2015 im Museum Tinguely in Basel überschreiben. Die Werke entstehen im Kollektiv, und nicht selten liefert das Material die Inspirationen.
Hier steht der vollständige Text als PDF zur Verfügung.
Als «Gruppenausstellung unter einem Namen» liess sich die bisher grösste Schau von Haroon Mirzas prozesshaftem Kunstschaffen vom 10. Juni bis 6. September 2015 im Museum Tinguely in Basel überschreiben. Die Werke entstehen im Kollektiv, und nicht selten liefert das Material die Inspirationen.
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Marlene Dumas: Grosses Herz, mutiger Geist
An der dritten Station ihrer Tour von London über Amsterdam nach Riehen zur Fondation Beyeler legte die Retrospektive vom 31. Mai bis 6. September 2015 das Gewicht auf die malerischen Aspekte des Werks von Marlene Dumas.
Hier steht der vollständige Text der Besprechung zur Verfügung.
An der dritten Station ihrer Tour von London über Amsterdam nach Riehen zur Fondation Beyeler legte die Retrospektive vom 31. Mai bis 6. September 2015 das Gewicht auf die malerischen Aspekte des Werks von Marlene Dumas.
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«Making Africa» im Vitra Design Museum: Kreative Kraft
Als «Kontinent, dem die Zukunft gehört» und als «Kontinent des zeitgenössischen Designs» affichierte das Vitra Design Museum in Weil am Rhein seinen Versuch, vom 14. März bis zum 13. September 2015 Afrikas Kreativität zur Schau zu stellen.
Hier steht der vollständige Text der Besprechung zur Verfügung.
Als «Kontinent, dem die Zukunft gehört» und als «Kontinent des zeitgenössischen Designs» affichierte das Vitra Design Museum in Weil am Rhein seinen Versuch, vom 14. März bis zum 13. September 2015 Afrikas Kreativität zur Schau zu stellen.
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Russische Avantgarde: Umschwung der Kunst
Die Ausstellung «Auf der Suche nach 0,10» in der Fondation Beyeler in Riehen bot vom 4. Oktober 2015 bis zum 10. Januar 2016 nicht nur eine opulente Schau der russischen Avantgarde-Kunst, sondern dokumentierte auch eine überaus sorgfältige kunsthistorische Recherche.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Die Ausstellung «Auf der Suche nach 0,10» in der Fondation Beyeler in Riehen bot vom 4. Oktober 2015 bis zum 10. Januar 2016 nicht nur eine opulente Schau der russischen Avantgarde-Kunst, sondern dokumentierte auch eine überaus sorgfältige kunsthistorische Recherche.
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Ben Vautier: Für Heiterkeit sorgen
Der Text-Künstler und passionierte Egozentriker Ben Vautier okkupierte vom 21. Oktober 2015 bis 22. Januar 2016 das Museum Tinguely in Basel mit einer fulminanten Werkschau, welche die Facetten seines Schaffens zu einem grandiosen Panorama verband.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung
Der Text-Künstler und passionierte Egozentriker Ben Vautier okkupierte vom 21. Oktober 2015 bis 22. Januar 2016 das Museum Tinguely in Basel mit einer fulminanten Werkschau, welche die Facetten seines Schaffens zu einem grandiosen Panorama verband.
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Bauhaus: Produktiv uneinig
Die ungebrochene Anziehungskraft der Bauhaus-Ideen demonstrierte vom 26.9.2015 bis 28.2.2016 eine eindrückliche Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein.
Die vollständige Besprechung steht hier als PDF zur Verfügung
Die ungebrochene Anziehungskraft der Bauhaus-Ideen demonstrierte vom 26.9.2015 bis 28.2.2016 eine eindrückliche Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein.
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Prière de toucher: Unter die Haut
Unter dem Titel «Prière de toucher» setzte das Museum Tinguely in Basel vom 12.2. bis 16.5.2016 seine Ausstellungs-Reihe über die menschlichen Sinne mit dem Tastsinn fort. In 22 Räumen befassten sich 220 Werke vom Barock bis zur Avantgarde mit zahlreichen Facetten der haptischen Wahrnehmung.
Die vollständige Besprechung der Ausstellung gibt es hier als PDF.
Unter dem Titel «Prière de toucher» setzte das Museum Tinguely in Basel vom 12.2. bis 16.5.2016 seine Ausstellungs-Reihe über die menschlichen Sinne mit dem Tastsinn fort. In 22 Räumen befassten sich 220 Werke vom Barock bis zur Avantgarde mit zahlreichen Facetten der haptischen Wahrnehmung.
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Eine grosse Retrospektive in der Fondation Beyeler in Riehen präsentierte vom 31. Januar bis zum 8. Mai 2016 Jean Dubuffet als eigenwilligen und erfindungsreichen Gestalter von Natur- und Seelenlandschaften und als Erfinder des spektakulären Gesamtkunstwerks «Coucou Basar».
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Calder und Fischli/Weiss: Seltsame Wesen
Vom 29. Mai bis zum 4. September 2016 konfrontierte die Fondation Beyeler in Riehen das Œuvre von Alexander Calder mit Werken von Peter Fischli und David Weiss – ein wenig und leider nicht sehr überzeugend.
Hier steht die vollständige Besprechung im PDF-Format zur Verfügung.
Vom 29. Mai bis zum 4. September 2016 konfrontierte die Fondation Beyeler in Riehen das Œuvre von Alexander Calder mit Werken von Peter Fischli und David Weiss – ein wenig und leider nicht sehr überzeugend.
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Michael Landy: Zeuge der Zerstörung
In seiner ersten grossen Werkschau zeigte der Brite Michael Landy, bisher vorab als Meister der Tabula-Rasa bekannt, vom 8. Junis bis zum 25. September 2016 im Museum Tinguely in Basel unter dem Titel «Out of Order» sein ganzes Können als präziser Zeichner und Maler, als Kinetiker und Konzept-Künstler.
Hier steht der vollständige und illustrierte Text als PDF zur Verfügung.
In seiner ersten grossen Werkschau zeigte der Brite Michael Landy, bisher vorab als Meister der Tabula-Rasa bekannt, vom 8. Junis bis zum 25. September 2016 im Museum Tinguely in Basel unter dem Titel «Out of Order» sein ganzes Können als präziser Zeichner und Maler, als Kinetiker und Konzept-Künstler.
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Der Blaue Reiter: Kette und Strahl
Wie in einer Momentaufnahme war in der Fondation Beyeler in Riehen vom 4. September 2016 bis 22. Januar 2017 der Weg von der figurativen zur abstrakten Malerei zu erleben, den Wassily Kandinsky und Franz Marc und ihr Kreis um den «Blauen Reiter» kurz vor dem Ersten Weltkrieg erkundeten.
Hier geht es zur ausführlichen Besprechung als PDF.
Wie in einer Momentaufnahme war in der Fondation Beyeler in Riehen vom 4. September 2016 bis 22. Januar 2017 der Weg von der figurativen zur abstrakten Malerei zu erleben, den Wassily Kandinsky und Franz Marc und ihr Kreis um den «Blauen Reiter» kurz vor dem Ersten Weltkrieg erkundeten.
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Jean Tinguely Musikmaschinen: Barocke Üppigkeit
Einmalig zeigte das Museum Tinguely in Basel vom 19. Oktober 2016 bis zum 22. Januar 2017 Jean Tinguelys, zwischen 1978 und 1985 entstandenen grossformatigen Musikmaschinen und präsentierte dazu in einem Begleitprogramm Maschinenmusik zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler.
Hier steht die vollständige Besprechung als PDF zur Verfügung.
Einmalig zeigte das Museum Tinguely in Basel vom 19. Oktober 2016 bis zum 22. Januar 2017 Jean Tinguelys, zwischen 1978 und 1985 entstandenen grossformatigen Musikmaschinen und präsentierte dazu in einem Begleitprogramm Maschinenmusik zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler.
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Alexander Girard: Quelle der Inspiration
Mit einer sorgfältig inszenierten Schau präsentierte das Vitra Design Museum in Weil am Rhein vom 12.3.2016 bis 27.1.2017 das grandiose Werk des Architekten, Designers und Volkskunst-Sammlers Alexander Girard.
Die vollständige Besprechung der Ausstellung gibt es hier als PDF.
Mit einer sorgfältig inszenierten Schau präsentierte das Vitra Design Museum in Weil am Rhein vom 12.3.2016 bis 27.1.2017 das grandiose Werk des Architekten, Designers und Volkskunst-Sammlers Alexander Girard.
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Stephen Cripps: Musik des Absturzes
Vom Werk des jung verstorbenen Stephen Cripps sind nur Zeichnungen und Konzepte sowie einige Tonaufnahmen, Filme und Fotos überliefert. Das machte die Schau im Museum Tinguely, die vom 27. Januar bis 1. Mai 2017 zu sehen war, besonders anspruchsvoll.
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Vom Werk des jung verstorbenen Stephen Cripps sind nur Zeichnungen und Konzepte sowie einige Tonaufnahmen, Filme und Fotos überliefert. Das machte die Schau im Museum Tinguely, die vom 27. Januar bis 1. Mai 2017 zu sehen war, besonders anspruchsvoll.
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Claude Monet: Zipfel der Schöpfung
Indem sie sich auf die besonders ergiebige mittlere Schaffenszeit konzentrierte, zeigte die Fondation Beyeler Claude Monet vom 22. Januar bis 28. Mai 2017 als grandiosen, seines handwerklichen Könnens stets bewussten innovativen Künstler.
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Indem sie sich auf die besonders ergiebige mittlere Schaffenszeit konzentrierte, zeigte die Fondation Beyeler Claude Monet vom 22. Januar bis 28. Mai 2017 als grandiosen, seines handwerklichen Könnens stets bewussten innovativen Künstler.
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Wim Delvoye: Persönliche Obsessionen
Die erste grosse Ausstellung mit Werken des Belgiers Wim Delvoye im Museum Tinguely präsentierte vom 13. Juni 2017 bis 1. Januar 2018 einen vielseitig begabten, vom Markt gehypten Konzeptkünstler, der kaum nachhaltig in Erinnerung bleiben wird.
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Die erste grosse Ausstellung mit Werken des Belgiers Wim Delvoye im Museum Tinguely präsentierte vom 13. Juni 2017 bis 1. Januar 2018 einen vielseitig begabten, vom Markt gehypten Konzeptkünstler, der kaum nachhaltig in Erinnerung bleiben wird.
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Charles und Ray Eames: Ganzheit der Dinge
Die «Eames Celebration» des Vitra Design Museums demonstriert vom 30. September 2017 bis zum 25. Februar 2018, mit welcher Freude Charles und Ray Eames vielfältige Interessen jenseits des Möbel-Designs pflegten.
Der vollständige Text der Besprechung als PDF steht hier zur Verfügung.
Die «Eames Celebration» des Vitra Design Museums demonstriert vom 30. September 2017 bis zum 25. Februar 2018, mit welcher Freude Charles und Ray Eames vielfältige Interessen jenseits des Möbel-Designs pflegten.
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Sofia Hultén: Apfel im Sack
Das Museum Tinguely zeigte die schwedisch-britische Künstlerin Sofia Hultén vom 24. Januar bis 1. Mai 2018 auf einer Reise durch ihr Universum aus anspruchsvoll-witzigen Antwort-und-Frage-Spielen.
Das ist der Link zur vollständigen Besprechung im PDF-Format.
Das Museum Tinguely zeigte die schwedisch-britische Künstlerin Sofia Hultén vom 24. Januar bis 1. Mai 2018 auf einer Reise durch ihr Universum aus anspruchsvoll-witzigen Antwort-und-Frage-Spielen.
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Basel Short Stories: Konzept mit Potenzial
In neun Kapiteln stellte das Kunstmuseum Basel vom 10. Februar bis 21. Mai 2018 unter dem Titel «Basel Short Stories: Von Erasmus bis Iris von Roten» herausragende Werke seiner Sammlung in den Kontext der städtischen Kulturgeschichte vom 15. bis zum 21. Jahrhundert. Dazu erschien im Christoph Merian Verlag eine sehr schön gestaltete Publikation.
Hier steht der ganze Text als PDF zur Verfügung.
RE-SET in Musik und Kunst seit 1900
Unter dem Titel RE-SET befasste sich das Museum Tinguely vom 28. Februar bis zum 13. Mai 2018 mit «Aneignung und Fortschreibung in Musik und Kunst seit 1900». Die Musik steht im Vordergrund, die bildende Kunst ist mit einem Prolog präsent.
Hier steht die Besprechung in ganzer Länge als PDF zur Verfügung.
Unter dem Titel RE-SET befasste sich das Museum Tinguely vom 28. Februar bis zum 13. Mai 2018 mit «Aneignung und Fortschreibung in Musik und Kunst seit 1900». Die Musik steht im Vordergrund, die bildende Kunst ist mit einem Prolog präsent.
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Einige wirkliche Helden der Aufklärung: Denis Diderot, Thiry d’Holbach, Friedrich-Melchior Grimm, Louise d’Épinay, Claude-Adrien Hélvetius (von links). Rousseau, über den zu seinem 300. Geburtstag alle redeten, gehörte nicht dazu.
Jean-Jacques Rousseau: Undankbarer Hund
Ein ruheloser Geist, verklemmt, misstrauisch und voller wahnhafter Ängste gilt bis heute als Matador der Aufklärung. Die epochale Leistung seiner couragierten Freunde aus dem Kreis der Enzyklopädisten ist dagegen fast vergessen.
Das PDF der ausführlichen Buch-Geschichte steht hier zur Verfügung.
Gottfried Honegger: Neigung zum Übermut
Im Gespräch mit dem Journalisten Ruedi Christen rekapituliert Gottfried Honegger seine an Wendungen und Konflikten reiche Lebensreise zum erfolgreichen Grafiker, Maler und Plastiker.
Hier steht der vollständige Text der Besprechung zur Verfügung.
Im Gespräch mit dem Journalisten Ruedi Christen rekapituliert Gottfried Honegger seine an Wendungen und Konflikten reiche Lebensreise zum erfolgreichen Grafiker, Maler und Plastiker.
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Bruce Nauman: Wert der Skepsis
Die Übersicht über sein immenses Werk zeigte vom 17. März bis 27. August 2018 im Schaulager der Laurenzstiftung in Münchenstein, wie der amerikanische Künstler Bruce Nauman auf eigenständige Weise die Kunst des letzten halben Jahrhunderts in den USA ebenso wie in Europa reflektierte und prägte.
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Illustration: «Contraposto Studies i through vii» (2015/2016), Detail.
© Bruce Nauman/2018, Pro Litteris Zürich. Foto: © Jürg Bürgi, Basel, 2018.
Bacon/Giacometti: Fragen stellen
Die Fondation Beyeler in Riehen zeigte vom 29. April bis 2. September 2018 Werke von Alberto Giacometti und Francis Bacon. Trotz Gemeinsamkeiten überwog der Eindruck einer – durchaus sehenswerten, aber nicht zwingenden – Gegenüberstellung.
Die vollständige Besprechung im PDF-Format ist hier zu finden.
Die Fondation Beyeler in Riehen zeigte vom 29. April bis 2. September 2018 Werke von Alberto Giacometti und Francis Bacon. Trotz Gemeinsamkeiten überwog der Eindruck einer – durchaus sehenswerten, aber nicht zwingenden – Gegenüberstellung.
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Balthus: Unscharfe Grenze
Balthazar Klossowski, genannt Balthus, gilt als Solitär in der Kunstlandschaft des 20. Jahrhunderts. Keiner Kunstrichtung verpflichtet, machte er sich mit provozierenden Mädchenbildern berühmt und erfolgreich. Die Fondation Beyeler in Riehen zeigte vom 2. September 2018 bis 1. Januar 2019 eine grosse Retrospektive.
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Balthazar Klossowski, genannt Balthus, gilt als Solitär in der Kunstlandschaft des 20. Jahrhunderts. Keiner Kunstrichtung verpflichtet, machte er sich mit provozierenden Mädchenbildern berühmt und erfolgreich. Die Fondation Beyeler in Riehen zeigte vom 2. September 2018 bis 1. Januar 2019 eine grosse Retrospektive.
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Victor Papanek: Äusserst seltsame Dinge
Mit einer umfassenden Rückschau erinnerte das Vitra Design Museum in Weil am Rhein vom 29. September 2018 bis 10. März 2019 an Victor Papanek. Seine bissige Kritik am zügellosen Konsum und der willfährigen Komplizenschaft der Designer-Szene wirkt bis heute nach.
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Mit einer umfassenden Rückschau erinnerte das Vitra Design Museum in Weil am Rhein vom 29. September 2018 bis 10. März 2019 an Victor Papanek. Seine bissige Kritik am zügellosen Konsum und der willfährigen Komplizenschaft der Designer-Szene wirkt bis heute nach.
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Der junge Picasso: Das innere Feuer
In einzigartiger Ausführlichkeit zeigte die Fondation Beyeler in Riehen vom 3. Februar bis 16. Juni 2019 , wie sich der junge Picasso in sechs Jahren von malerischen Konventionen befreite und eine eigene Bildsprache erfand.
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In einzigartiger Ausführlichkeit zeigte die Fondation Beyeler in Riehen vom 3. Februar bis 16. Juni 2019 , wie sich der junge Picasso in sechs Jahren von malerischen Konventionen befreite und eine eigene Bildsprache erfand.
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Kosmos Kubismus: Petroleum trinken
Zunächst als «Kult der Wildheit und Neuerungssucht» verspottet, prägte der 1908 von Braque und Picasso erfundene kubistische Stil zehn Jahre lang die europäische Avantgarde. Das Kunstmuseum Basel zeigte vom 30. März bis 18. August 2019 das ganze Spektrum der lustvollen Kreativität, die sich im «Kosmos Kubismus» entfaltete.
Hier ist der ganze Text der Besprechung als PDF verfügbar
Zunächst als «Kult der Wildheit und Neuerungssucht» verspottet, prägte der 1908 von Braque und Picasso erfundene kubistische Stil zehn Jahre lang die europäische Avantgarde. Das Kunstmuseum Basel zeigte vom 30. März bis 18. August 2019 das ganze Spektrum der lustvollen Kreativität, die sich im «Kosmos Kubismus» entfaltete.
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Len Lye, der «motion Composer»
In einer grossartigen Ausstellung unter dem Titel «Len Lye – motion composer» präsentiert das Museum Tinguely in Basel vom 23. Oktober bis 26. Januar zum ersten Mal in Europa einen umfassenden Einblick in das ebenso vielgestaltige wie erfindungsreiche Werk des neu-seeländischen Künstlers Len Lye (1901-1980). Zu sehen sind seine innovativen Trickfilme, sein grosses zeichnerisches Œuvre sowie seine kinetischen Skulpturen. Eine Übersicht ist hier zu finden.
In einer grossartigen Ausstellung unter dem Titel «Len Lye – motion composer» präsentiert das Museum Tinguely in Basel vom 23. Oktober bis 26. Januar zum ersten Mal in Europa einen umfassenden Einblick in das ebenso vielgestaltige wie erfindungsreiche Werk des neu-seeländischen Künstlers Len Lye (1901-1980). Zu sehen sind seine innovativen Trickfilme, sein grosses zeichnerisches Œuvre sowie seine kinetischen Skulpturen. Eine Übersicht ist hier zu finden.
Jonas Fränkel und die Schweizer «Diener deutscher Innerlichkeit»
Ende April 2021 berichteten Schweizer Zeitungen begeistert, dass der Nachlass des Berner Germanistik-Professors Jonas Fränkel (1879-1965) und mehrere Koffer mit Briefen und Manuskripten seines Freundes, des Schweizer Literatur-Nobelpreisträger Carl Spitteler (1845-1924), dem Schweizerische Literaturarchiv übergeben worden seien. Aus diesem Anlass lohnt es sich, nicht nur an die Person des umstrittenen Berner Gelehrten Fränkel zu erinnern, sondern das Umfeld des Schweizer Germanisten- und Literatenmilieus der 1920er- bis 1950er-Jahre in den Blick zu nehmen. Die Dissertation von Julian Schütt war 1996 die erste Arbeit, welche aufgrund von Dokumenten, Pressetexten und Gesprächen mit Zeitzeugen die peinlichen Intrigen und Machtkämpfe in der allzuoft offen nazifreundlichen Schweizer Germanisten-Zunft offenlegte. Im Mai 1997 berichtete das Nachrichtenmagazin DER SPIEGEL über Schütts Recherchen.
Julian Schütt: Germanistik und Politik. Schweizer Literaturwissenschaft in der Zeit des Nationalsozialismus. Zürich 1996 (Chronos-Verlag)
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Ende April 2021 berichteten Schweizer Zeitungen begeistert, dass der Nachlass des Berner Germanistik-Professors Jonas Fränkel (1879-1965) und mehrere Koffer mit Briefen und Manuskripten seines Freundes, des Schweizer Literatur-Nobelpreisträger Carl Spitteler (1845-1924), dem Schweizerische Literaturarchiv übergeben worden seien. Aus diesem Anlass lohnt es sich, nicht nur an die Person des umstrittenen Berner Gelehrten Fränkel zu erinnern, sondern das Umfeld des Schweizer Germanisten- und Literatenmilieus der 1920er- bis 1950er-Jahre in den Blick zu nehmen. Die Dissertation von Julian Schütt war 1996 die erste Arbeit, welche aufgrund von Dokumenten, Pressetexten und Gesprächen mit Zeitzeugen die peinlichen Intrigen und Machtkämpfe in der allzuoft offen nazifreundlichen Schweizer Germanisten-Zunft offenlegte. Im Mai 1997 berichtete das Nachrichtenmagazin DER SPIEGEL über Schütts Recherchen.
Julian Schütt: Germanistik und Politik. Schweizer Literaturwissenschaft in der Zeit des Nationalsozialismus. Zürich 1996 (Chronos-Verlag)
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Katja Aufleger: «Gone»
Das Museum Tinguely präsentierte vom 2. Dezember 2020 bis 14. März 2021 unter dem Titel «GONE» Arbeiten der deutschen Künstlerin Katja Aufleger. Mit zerbrechlichen Skulpturen, gefährlichen Chemikalien und Videoarbeiten vermittelte die Künstlerin die Einsicht, dass auch vertrauten Gegenständen gefährliche Spannungen, Tod und Vernichtung innewohnen. Die meisten Werke waren im Vorraum zu Tinguelys «Mengele-Totentanz» zu sehen, weitere Arbeiten waren im Museum verteilt platziert.
Eine kurze Besprechung ist hier zu finden.
Das Museum Tinguely präsentierte vom 2. Dezember 2020 bis 14. März 2021 unter dem Titel «GONE» Arbeiten der deutschen Künstlerin Katja Aufleger. Mit zerbrechlichen Skulpturen, gefährlichen Chemikalien und Videoarbeiten vermittelte die Künstlerin die Einsicht, dass auch vertrauten Gegenständen gefährliche Spannungen, Tod und Vernichtung innewohnen. Die meisten Werke waren im Vorraum zu Tinguelys «Mengele-Totentanz» zu sehen, weitere Arbeiten waren im Museum verteilt platziert.
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Sophie Taeuber-Arp: Blick auf das Ganze
Drei Monate lang, vom 20. März bis zum 20. Juni 2021, zeigte das Kunstmuseum Basel das Werk von Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) und damit die ganze Vielfalt ihrer Welt als Avantgarde-Künstlerin.
Hier ist der ganze Text der ausführlichen Besprechung als PDF verfügbar.
Drei Monate lang, vom 20. März bis zum 20. Juni 2021, zeigte das Kunstmuseum Basel das Werk von Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) und damit die ganze Vielfalt ihrer Welt als Avantgarde-Künstlerin.
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Impasse Ronsin: Andere Welt
Die überaus sehenswerte Ausstellung «Impasse Ronsin. Mord, Liebe und Kunst im Herzen von Paris» erwies vom 16. Dezember 2020 bis 29. August 2021 im Museum Tinguely in Basel der Künstlersiedlung in der Pariser Impasse Ronsin die Reverenz, wo der junge Jean Tinguely Mitte der 1950er Jahre sein erstes Atelier bezog und die Grundlage für sein vielgestaltiges Œuvre schuf.
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Die überaus sehenswerte Ausstellung «Impasse Ronsin. Mord, Liebe und Kunst im Herzen von Paris» erwies vom 16. Dezember 2020 bis 29. August 2021 im Museum Tinguely in Basel der Künstlersiedlung in der Pariser Impasse Ronsin die Reverenz, wo der junge Jean Tinguely Mitte der 1950er Jahre sein erstes Atelier bezog und die Grundlage für sein vielgestaltiges Œuvre schuf.
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Auguste Rodin und Hans Arp: Schlafende Küsse
Vom 13. Dezember 2020 bis zum 16. Mai 2021 zeigt die Fondation Beyeler in Riehen Skulpturen und andere Werke von Auguste Rodin (1840-1917) und Hans Arp (1886-1966). Der Versuch, die beiden Welten in einen Dialog zu zwingen, scheitert allerdings am Mangel an Gemeinsamkeiten. Gleichwohl ist die Schau aufschlussreich.
Hier ist der ganze Text im PDF-Format verfügbar.
Vom 13. Dezember 2020 bis zum 16. Mai 2021 zeigt die Fondation Beyeler in Riehen Skulpturen und andere Werke von Auguste Rodin (1840-1917) und Hans Arp (1886-1966). Der Versuch, die beiden Welten in einen Dialog zu zwingen, scheitert allerdings am Mangel an Gemeinsamkeiten. Gleichwohl ist die Schau aufschlussreich.
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Camille Pissarro: Harmonie der Natur
«Das Atelier der Moderne» war eine Freiluft-Werkstatt. Und Camille Pissarro (1830-1903) gehörte zu den Ersten, die der Malerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu Licht und Luft verhalfen. Das Kunstmuseum Basel widmete dem einflussreichen Erneuerer der Malerei im 19. Jahrhundert vom 4.September 2021 bis 23. Januar2022 eine umfassende Retrospektive.
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«Das Atelier der Moderne» war eine Freiluft-Werkstatt. Und Camille Pissarro (1830-1903) gehörte zu den Ersten, die der Malerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu Licht und Luft verhalfen. Das Kunstmuseum Basel widmete dem einflussreichen Erneuerer der Malerei im 19. Jahrhundert vom 4.September 2021 bis 23. Januar2022 eine umfassende Retrospektive.
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Close-Up: Neun Porträtistinnen in der Fondation Beyeler
Kuratiert von Theodora Vischer zeigt die Fondation Beyeler in Riehen vom 21. September 2021 bis am 9. Januar 2022 unter dem Titel «Close-Up» rund 100 Werke von neun Künstlerinnen, die in der Zeit von 1870 bis zur Gegenwart entstanden sind.
Eine Einschätzung ist hier zu finden.
Kuratiert von Theodora Vischer zeigt die Fondation Beyeler in Riehen vom 21. September 2021 bis am 9. Januar 2022 unter dem Titel «Close-Up» rund 100 Werke von neun Künstlerinnen, die in der Zeit von 1870 bis zur Gegenwart entstanden sind.
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Piet Mondrian ist für seine streng auf farbige Linien reduzierten Bilder berühmt. Vom vom 5. Juni bis zum 9. Oktober 2022 zeichnete die Ausstellung «Mondrian Evolution» in der Fondation Beyeler in Riehen seinen Weg vom Landschaftsmaler zum Erfinder der neoplastischen Kunst nach.
Eine ausführliche Besprechung ist hier zu finden.
Dieter Waeckerlin: Möbel nach Mass
Unter den Schweizer Möbel-Gestaltern der Moderne gehört Dieter Waeckerlin zu den kreativsten. Seine Möbel wirken nicht nur zeitlos schön, sie brillieren auch durch ungewöhnliche handwerkliche Raffinesse.
Hier steht die ganze Buchgeschichte als PDF zur Verfügung.
Unter den Schweizer Möbel-Gestaltern der Moderne gehört Dieter Waeckerlin zu den kreativsten. Seine Möbel wirken nicht nur zeitlos schön, sie brillieren auch durch ungewöhnliche handwerkliche Raffinesse.
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Zerrissene Moderne: Bares Wunder
Wie der kurz zuvor zum Direktor gewählte Georg Schmidt im Sommer 1939 die Kunst der Moderne nach Basel brachte, zeigte vom 22. Oktober 2022 bis zum 19. Februar 2023 eine eindrückliche Ausstellung im Kunstmuseum.
Die vollständige Besprechung der Ausstellung und des Katalogs gibt es hier.
Wie der kurz zuvor zum Direktor gewählte Georg Schmidt im Sommer 1939 die Kunst der Moderne nach Basel brachte, zeigte vom 22. Oktober 2022 bis zum 19. Februar 2023 eine eindrückliche Ausstellung im Kunstmuseum.
Die vollständige Besprechung der Ausstellung und des Katalogs gibt es hier.
Curt Glaser: Eine merkwürdige Zeit
Mit einer grossen Ausstellung erinnerte das Kunstmuseum Basel vom 22. Oktober 2022 bis 12. Februar 2023 an den Kunstwissenschaftler und Sammler Curt Glaser, den die Nazis 1933 aus dem Amt jagten und ihn seiner Raison d’être beraubten.
Der vollständige Text unserer Besprechung steht hier als PDF zur Verfügung.
Mit einer grossen Ausstellung erinnerte das Kunstmuseum Basel vom 22. Oktober 2022 bis 12. Februar 2023 an den Kunstwissenschaftler und Sammler Curt Glaser, den die Nazis 1933 aus dem Amt jagten und ihn seiner Raison d’être beraubten.
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Shirley Jaffe: Schrittweise zur Abstraktion
Vom 25. März bis 30. Juli 2023 ermöglichte das Kunstmuseum Basel die Entdeckung (oder die Wiederentdeckung) der amerikanischen Malerin Shirley Jaffe (1922-2016), die seit 1949 ihr ganzes Künstlerinnen-Leben in Paris verbrachte.
Hier steht der vollständige Text der Besprechung zur Verfügung.
Vom 25. März bis 30. Juli 2023 ermöglichte das Kunstmuseum Basel die Entdeckung (oder die Wiederentdeckung) der amerikanischen Malerin Shirley Jaffe (1922-2016), die seit 1949 ihr ganzes Künstlerinnen-Leben in Paris verbrachte.
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«Les Fauves»: Universum der Hässlichkeit
Vom 2. September 2023 bis 24. Januar 2024 stellte das Kunstmuseum Basel unter dem Titel «Matisse, Derain und ihre Freunde» 160 Arbeiten der ersten bedeutenden Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts aus.
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Vom 2. September 2023 bis 24. Januar 2024 stellte das Kunstmuseum Basel unter dem Titel «Matisse, Derain und ihre Freunde» 160 Arbeiten der ersten bedeutenden Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts aus.
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